Freezen的博客

Bethesda Softworks 的"Gamebryo"引擎成功地塑造了完美的《上古卷轴4：湮灭》，此作一度让我沉浸其中。广阔的自由世界，无数神秘的地穴，美轮美奂的画面风格，以及动人的主、支线剧情，与NPC间丰富的互动，还有各种传奇式的道具、武器等等。

不过关于《TES 4》的好话以后再讲。这会儿想说的是，《TES 4》的一点关于战斗系统的美中不足：

首先，在《TES 4》中，各种战斗状况都会有。它们可能是慢节奏的的（比如潜行刺杀），或者适中的（比如正常的中远程战斗），可以能是快节奏的（比如应付一批疯狂扑上来的近战怪物）。但不管怎么说，由于其“滑步式”的移动系统，游戏整体战斗节奏是偏快的。

尽管我对《Red Alert 3》乐趣最大化做好心理准备了，但是真正上手才发现EA Los Angeles真叫一个破釜沉舟啊！这并不是说《Red Alert 3》是我见过游戏中Fun最多的，但绝对是我见过的最使劲Bringing Fun的了。时间不多，做点Short Notes，概述一下我所体会到的so-called fun：

• 主界面：这是所有玩家多年后重返RA战场打的第一个照面。卡通风格+大红的色调，配上满天的炸弹和敦厚的基洛夫空艇飞过红色自由女神像，最后是一个外框旋转着的苏共党徽。真该有空做个一、二、三代作品主界面的横评。那真是严肃向搞怪的大潮流啊。
• 《地狱进行曲》：也就是原声带的主题曲，浓厚的苏联风格加幽默感。水平之优秀堪比第二首，共同点是，都有整齐的军队步伐声做背景，很有场景再现感！

我第一次看到金色的Ubisoft标志，也是第一次看到育碧直接把它的logo做成游戏图标——可见UBI对这款作品的投入与重视。这两天体验过来，也令人颇有一些感触。

先从咱最外行的说起：画面——这款游戏的核心关键词之一。想要考验显卡的能耐，无疑上《孤岛》，至于是《孤岛危机》还是《孤岛惊魂》，看个人喜好了，毕竟它们分别是两家世界顶级游戏开发商的重量级作品。应该说《Far Cry 2》这部最新的“显卡惊魂”的引擎塑造了极为逼真的游戏画面，包括植物、火焰、阴影、各种物品与载具的破坏等等，这些都为身临其境的游戏氛围打下了了坚实的基础。

其次就是“软画面”。所谓“软”，就是非通过硬件实现的，而是设计师与美术师给放进游戏的，比如斑马～尽管在游戏中这些飞奔的野生物（还有野牛和鹿）并不常见，但是你经常能在开Jeep驰骋荒漠或者草原的时候见到它们在你身边奔跑。当

《显卡危机：弹头》上市不久，终于有幸安装来走了一遍——不过还没走完。我那在去年还算不错的Ati X1950Pro，如今被自动调整为了“主流”的图形设置，让我唏嘘不已。

说正经的。《孤岛危机》景色秀丽，特效卓越，自然是其他游戏作品无法企及的。从游戏性来说，我们主角的那一身生化服，或者说纳米装，可以说是出尽了风头。其转换作战状态的模式让人感到熟悉。这种模式的即时切换能够在一大批各种类型的游戏中找到，并不拘泥于FPS。比如《鬼泣4》中但丁的一大进步就是能够在战斗中将其在3代中的四种Style自由切换。又比如《巫师》(Witcher)中主角通过在三种随身武器间切换，来应付不同的战场状况。

但是纳米装作为模式的切换，有其独到与美妙之处。

我玩过这样一个FPS游戏关卡：室外场景，主角呈卧倒姿势，持半自动步枪，子弹五发，单一目标。这个游戏载入时间需要花掉5个小时，而游戏时间却只有一分钟。我只玩过一次——它叫做“军训打靶”。

大二那次“打靶”给我留下很深印象的，除了巨大的枪声和吓人的后坐力，还有就是那简陋的准心。教官说，“只要瞄准方法正确、呼吸方法到位，这些『解放步枪』在百米之内，能够指哪儿打哪儿”。可见，再简陋的瞄准装置，配合以恰当的使用方法，仍然能够让武器发挥巨大的威力。换句话说，成功的瞄准，制服准心是关键。

FPS类游戏常常是武器之家，其互动性也主要依靠武器的射击。在绝大部分情况下，只有准确的射击才能推进游戏的进程，产生"Positive

很多人取名中有“斌”字，比如我的班主任。

“斌”字流行甚广，和中国的“文武”官僚体系很有一番血缘；遥想公瑾当年，那浪花淘尽英雄的三国时代，真是文韬武略，好不壮观。然而文武双全的英雄不可多得，倘若二者取其一，则只能是文不如武——毕竟是乱世出英雄，既然乱世，要那么多文臣干什么？一两个诸葛亮足矣，剩下的墨客们就只能扮演“舌战群儒”的“儒”们了，上不了台面。毛主席说过，“枪杆子里出政权”。所以文武双全的“斌”字，也只能是“文”字靠边，“武”字当道。

可见文官不好当——做文官难，做三国的文官更

有一种博客，内容设置为只有自己可见，那就是典型的“个人日记”。

上个月底我开这个博客的时候，虽然没想这么干过，但还是很低调的。谁都没告诉，连最好的朋友也还没提这事儿。唯一的外线索，就是校内和QQ的个人主页里，把原来的新浪博客改成了本地址。

之后，半个多月了，也才告诉了女朋友，算是世上有人知道这回事儿了。

今天——那叫一个里程碑啊，在美国住一起的Kevin居然给留言了～我可啥都没告诉他过。当然啦，在西雅图的时候，是有和他夜聊过的，讲了我对Game Designing各种想法，讲了自己以后的路。真没想到Kevin会是这个博客的首位留言者！（其实之前有过两个留言，被我删了，一个“请回踩”，一个“个性签名设计”）

在爱因斯坦的手里，时间就是玩具。不过在《红色警戒II》里，不单是时间，连天气、光陵、幻影都成了爱因斯坦的玩具。其中玩得最狠的，莫过于资料片《尤里的复仇》中用大型时光机回到心灵控制塔建造初期，把人家尤里的秘密武器扼杀在摇篮里。

不过这种回到过去的手法倒也不新鲜，人家李逍遥不就是回到童年才拿回了水灵珠的嘛。关键是Westwood

探讨时间旅行的电影不少，像《蝴蝶效应》、《终结者》、《超时空效应》这样的作品都是很经典的。但是因“跨越时空”而给我留下深刻印象的游戏作品并不多。其中，《鬼武者3》属于经典。这款作品对“时空转换”这一题材的运用算是从头至尾、贯穿始终。而那出神入化的运用也让玩家大呼过瘾。

首先，时空错位漂亮地解决地了双主角的问题。大家知道，日本许多大牌游戏系列作品都有“双主角”的设定，于是如何让两位主角自然地“交接”，甚至融合，便是很有趣的话题。《鬼泣4》的办法是，大部分剧情留给新人Nero，而在Nero被困住之后把当中一小段的剧情切给Dante来耍宝；《合金装备2》则做两大幕之分，让较小的前半部“油轮”剧情由Snake担纲，而较复杂的后半部“海上油田”才让Radien出场，同时Snake

《Prison Break》第三季，Scofield被放进了Sona监狱，和第一季进入Fox River想要越狱差不过。但是观众一致的意见是第三季没有第一季好看。在我看来，这里很重要的原因是观众已经对Scofield的“解谜”产生了审美疲劳了。在Sona中，我们的Scofield在每一集都面对严重的问题，但是这些问题较第一季而言显得非常零散，相互失去照应和联系，仿佛这里许多待解决的“谜”都是为了显示主角聪明智慧而故意发生的，而从整体情节上看却显得可有可无。

这就是对解谜的“审美疲劳”。我觉得这也是许多游戏设计中不得不面临的问题。前几天想起这个话题，没有来得及写。今天从商业街回来，途中听到某男生对朋友说的这样几句话，让我再次受到启发。原话是这样的：